本课程将以经典影像 A Day at the Races 为灵感素材，深入练习技术细节，探索具有张力与层次的舞蹈造型（shapes），并在此过程中发展个人表达。 同时，我们也会结合历史语境，讨论林迪舞在其社会与文化背景中的意义，理解动作背后的来处与表达。

在慢速 Swing 音乐中，感受节奏的呼吸与身体的延展。

学会抓住音乐中的重音与节奏点，用 timing 强化你听到的内容，也为舞蹈加入属于你的层次——无论是 solo 还是双人。

觉察你习惯的移动方式，理解它带来的结果，并学会做出更有意识的选择。

这是专为零基础小白设计的入门课。不需要任何舞蹈经验，只要你带着好奇心和想玩的心情来就够了！我们会从最基础的步子教起，手把手带你入门。哪怕你一直觉得自己“肢体不协调”也没关系，在这里，快乐才是第一位！

这是一个专为渴望深度探索表演艺术的舞者打造的赛道。 高能编舞： 我们将挑战快节奏（Faster Tempo）的密集编舞，完美融合双人互动与 Solo 段落。 实战演练： 整个周末的沉浸式集训，最终将以一场正式演出作为你的高光时刻。 默契集结： 请与你的固定舞伴共同报名。 让我们在极致的节奏中，磨练出只有你们才有的舞台张力。

学习林迪舞旋转练习，提升平衡性和协调性。将动作分解，讲解从肩部到脚部的躯干旋转，以及如何通过练习转体和迈步来单独练习旋转动作。

从 Al Minns、Leon James、Teddy Brown 等传奇舞者的风格中汲取灵感，带你探索经典舞步背后的身体表达。 重点关注“动作本身”，尤其是手部与手臂的运用，帮助你提升身体协调性，建立更有层次感和个人风格的舞蹈表达。

好的表演，是舞者、搭档与观众之间的一场对话。本课程将带你重温黄金时代的舞台魅力，练习如何打破“第四面墙”，与观众产生共鸣。 别再只盯着脚下的地板，来学习如何用肢体讲故事，告别僵硬，让你的每一次登台都充满张力和个人魅力。

Slow Drag 是布鲁斯舞中最早、也最亲密的一种形式。 在近距离的拥抱中，你会练习缓慢的步伐、带阻力的移动，以及随着音乐自然流动的身体。 当音乐慢下来，甚至慢到极致， 你不需要做更多。 少，即是多。

融合爵士舞表演

探索 Swing 音乐中常见的 Latin 节奏，并尝试用 Lindy hop 的方式回应它们。

练习需要双方共同合力完成的动作，建立稳定、清晰又有流动感的双人配合。

能跳好 Swing-Out、Lindy Circle 以及基础 Charleston 等核心舞步的舞者。你应当拥有扎实的 Triple Step（三步）功底，能将其运用到社交舞池中。把重心更多地放在领舞与跟舞（Leading & Following）的技巧上，解锁更多新的舞步花样。

想要在舞池中引起全场尖叫？那 Airsteps（空中舞步）绝对是你的秘密武器！ 我们将从最底层的力学原理和支撑基础教起，为你构建一套强健且安全的特技防线。这不只是关于力量，更是关于技巧与保护。 特别说明： 本课程需带固定舞伴报名，让我们在百分之百的信任中，一起挑战地心引力！

社交舞，本质上是一种交流。 让我们不把动作当作固定的“标准答案”，而是以舞蹈中的“动能（momentum）”为切入点，来探索如何在移动与连接中，与舞伴传递更有趣、更有层次的想法。 通过这种方式，让舞蹈真正成为一场来回流动的对话。

把 Solo Jazz 的节奏和变化带进 Lindy hop，让舞蹈更有个性。

学会识别音乐中的 break 和 hit，让这些瞬间自然地融入你的舞蹈，而不是被动停住。

摆脱机械的动作复刻，从底层逻辑理解爵士节奏。我们将从基础节拍的切分与组合入手，训练你将动作转化为富有韵律的“身体乐句”。 通过学习原创 Solo Jazz 编舞，你将学会如何根据不同的乐曲风格调整律动。赋予舞蹈生命力，跳出你的“灵魂味儿”。

这是一个专为渴望深度探索表演艺术的舞者打造的赛道。 高能编舞： 我们将挑战快节奏（Faster Tempo）的密集编舞，完美融合双人互动与 Solo 段落。 实战演练： 整个周末的沉浸式集训，最终将以一场正式演出作为你的高光时刻。 默契集结： 请与你的固定舞伴共同报名。 让我们在极致的节奏中，磨练出只有你们才有的舞台张力。

踢踏舞与林迪舞同属 vernacular jazz 传统，核心都在于“节奏”。 这次，我们将把课堂变成一个节奏实验场：从基础踢踏步出发，探索如何将这些节奏元素融入双人舞之中，让你的舞蹈在连接中也拥有更丰富的节奏表达。

你也许已经熟悉 half break 与 full break 的基本形式，但在社交舞中，如何真正运用它们？ 这节课将带你重新理解这些经典元素，探索在不同情境中嵌入与变化的方式，让它们成为推动舞蹈发展的工具，而不仅仅是既定动作，从而让你的舞蹈更加灵动、有张力。

找到舞蹈的连续流动，让你、舞伴和音乐一起 Swing。

在熟悉的动作中加入节奏变化，让基础步焕然一新，打开更多舞蹈可能性。

在近距离双人关系中，探索稳定与爆发如何共存，让连接既细腻又有能量且张弛有度。

适合能够熟练切换6拍与8拍节奏，并能顺畅应对节奏变化的舞者。 基础扎实：包括swing-out、circle、Frankie Sixes、Charleston及常见变化；具备一定solo jazz能力，熟悉Shim Sham等套路。 可以适应更快节奏的音乐，具备初步的自我表达和即兴能力，并希望进一步提升。

—— 这一招，就是你们的“点睛之笔”！ 想要在表演中让观众席发出尖叫？这一小时我们不玩虚的，直接教你和舞伴压箱底的大招。 我们会分享如何挑选最适合你们的“点睛之笔”，并教你们如何铺垫气氛，让你在聚光灯下，瞬间惊艳全场。 划重点： 告别平庸的动作堆砌，让你们的 Solo 有记忆点、有爆发力！ 建议： 带固定舞伴报名。

走进 Broadway 的黄金时代。探索带有舞台感的经典 solo jazz——干净的线条、优雅的步伐，以及更有表现力的身体语言。

这是一个专为渴望深度探索表演艺术的舞者打造的赛道。 高能编舞： 我们将挑战快节奏（Faster Tempo）的密集编舞，完美融合双人互动与 Solo 段落。 实战演练： 整个周末的沉浸式集训，最终将以一场正式演出作为你的高光时刻。 默契集结： 请与你的固定舞伴共同报名。 让我们在极致的节奏中，磨练出只有你们才有的舞台张力。

从基础步伐开始，学习踢踏舞的节奏构建。 通过简单的节奏组合与重复练习，逐步建立对节奏的理解与身体控制。 用“脚”把音乐踩出来，零基础可参与。

从结构、乐句到情绪变化，学习如何真正听音乐，并把它转化为你的舞蹈表达——无论是一个人，还是与舞伴一起。

融合爵士舞表演

这次，Frida 想聊聊她最爱的那些“小动作”。 别小看简单的舞步，加上独特的节奏和微妙的处理，平凡也能变超凡。快来偷师 Frida 的灵感库，学习如何用细节“武装”你的舞蹈，让简单的动作也变得耐人寻味！